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我國設計美學運用的法則與練習

傳統工藝作品——福建莆田木雕

莆田木雕興于唐宋，盛於明清，素以“精微透雕”著稱。唐初，寺廟的建築裝飾、佛像、經書等已有雕刻工藝雛形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等題材的圍屏、欄杆、木雕古玩、樂器、傢俱等，已經相當精妙生動；明代，莆田擅長圓雕佛像、平雕建築裝飾等。

【位序主從】北宋時期五度為相的仙遊人蔡京大興“豐大豫亨”之說，大興土木，追求豪華富麗，便召家鄉的工匠把京都宮廷器具與書畫工藝有機結合，製作出木雕傢俱，首開“莆田”木雕傢俱工藝先河。北京故宮博物院收藏的宋代名畫《聽琴圖》的琴桌就是蔡京呈獻給宋徽宗的興化木雕傢俱精品。

【陰陽調和】莆田木雕是歷代藝匠文化理念和審美情趣的積澱，其傳統工藝有圓雕、透雕、浮雕、根雕，品類有佛像、仕女及花烏山水擺件、傢俱、把玩雜件等，造型千姿百態，做工精細，極具實用、觀賞和收藏價值。創作物件廣泛，涉及民間生活的各個領域，陰陽性質迥異卻能被木雕這一民間藝術形式完美呈現，體現了陰陽調和的理念。

【氣韻生動】莆田木雕”在明代形成了造型簡潔、明快清新的藝術風格，清代進入結構考究、裝飾華美、繁複厚重的輝煌時期。成熟的技術與精細雕琢展現了作品生動的氣韻，使其活靈活現。

【文化符碼】莆田木雕的創作物件大多為中國傳統文化中比較具有代表性的意向，例如體現文人精神意涵的梅蘭竹菊，傳統佛教中的觀世音像，傳統繪畫中常常被表現的仕女，三國中的英雄人物，傳統建築中的亭臺樓閣等等，無不體現著中華文化的精神意涵。

傳統繪畫作品——範寬《溪山行旅圖》

   《溪山行旅圖》為中國北宋畫家范寬的作品。該作品使用絲質的絹作為畫布，長206.3釐米，寬103.3釐米，以淺淡的色彩作極為精緻的構圖，舉凡山川流水、高山岩石，都能細心勾勒且呈現出立體的空間感，至於人物、馬匹亦能夠在尺寸極為渺小的限制下，活靈活現，因此受到歷代收藏家珍愛，如今已有許多印記，該作品已收藏在臺北國立故宮博物院。[1]  原臺北故宮博物院副院長李霖燦先生于1958年在畫作上發現了“範寬”字款,確認此畫為範寬真跡。

【位序主從】作品給人的第一感覺就是氣勢雄強，巨峰壁立，幾乎占滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜，在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題。整幅作品主次分明，具有強烈的敘事性。

【陰陽調和】《溪山行旅圖》在靜止的畫面有一種動感，動靜結合，一幅空間藝術的繪畫卻有一種時間藝術的感覺。巍峨的山峰，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動處於和諧之中，體現了物我相忘，天人合一，陰陽調和的理念。

【氣韻生動】範寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個畫面氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭壁占了整個畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。 山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野——給人一種動態的音樂感覺。馬隊鈴聲漸漸進入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應和。動中有靜，靜中有動。這就是詩情畫意！詩意在一動一靜中慢慢顯示出來，仿佛聽得見馬隊的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然後從眼前走過。

【佈局成勢】此圖一改常規構圖，迎面聳立、雄壯渾厚的大山頭被置於畫面的重要位置，頂天立地，極具質感，造成一種撼人心魄的視覺效果，山為主體，水為客體，水對山起到了烘托、呼應的效果，虛實相生，佈局成勢。

【文化符碼】“山水”是中國自古以來文人所崇拜的意向，寄託著文人對自然的熱愛與相忘，“仁者樂山，智者樂水”隱喻著文人與山水相互勾連的修養與氣質內涵。

傳統建築作品——拙政園

拙政園，位於江蘇省蘇州市，始建于明正德初年（16世紀初），是江南古典園林的代表作品。與北京頤和園、承德避暑山莊、蘇州留園一起被譽為中國四大名園。

【位序主從】拙政園的園林建築。早期多為單體，到晚清時期發生了很大變化。首先表現在廳堂亭榭、遊廊畫舫等園林建築明顯地增加。中部的建築密度達到了16.3%。其次是建築趨向群體組合，庭院空間變幻曲折。如小滄浪，從文征明拙政園圖中可以看出，僅為水邊小亭一座。而八旗奉直會館時期，這裡已是一組水院。由小飛虹、得真亭、志清意遠、小滄浪、聽松風處等軒亭廊橋依水圍合而成，獨具特色。水庭之東還有一組庭園，即枇杷園，由海棠春塢、聽雨軒、嘉實亭三組院落組合而成，主要建築為玲瓏館。在園林山水和住宅之間，穿插了這兩組庭院，較好地解決了住宅與園林之間的過渡。同時，對山水景觀而言，由於這些大小不等的院落空間的對比襯托，主體空間顯得更加疏朗、開闊。

【陰陽調和】光緒年間的拙政園，僅剩下了1.2公頃園地。與蘇州其他園林一樣，占地較小，因而造園活動首要解決的課題是在不大的空間範圍內，能夠營造出自然山水的無限風光。這種園中園、多空間的庭院組合以及空間的分割滲透”、對比襯托；空間的隱顯結合、虛實相間空間的蜿蜒曲折、藏露掩映；空間的欲放先收、欲揚先抑等等手法，其目的是要突破空間的局限，收到小中見大的效果，從而取得豐富的園林景觀。這種處理手法，在蘇州園林中帶有普遍意義，也是蘇州園林共同的特徵。

【氣韻生動】早期拙政園，林木蔥郁，水色迷茫，景色自然。園林中的建築十分稀疏，僅“堂一、樓一、為亭六”而已，建築數量很少，大大低於今日園林中的建築密度。竹籬、茅亭、草堂與自然山水溶為一體，簡樸素雅，一派自然風光。拙政園中部現有山水景觀部分，約佔據園林面積的五分之三。池中有兩座島嶼，山頂池畔僅點綴幾座亭榭小築，景區顯得疏朗、雅致、天然。這種佈局雖然在明代尚未形成，但它具有明代拙政園的風範。

【佈局成勢】全園以水為中心，山水縈繞，廳榭精美，花木繁茂，具有濃郁的江南漢族水鄉特色。花園分為東、中、西三部分，東花園開闊疏朗，中花園是全園精華所在，西花園建築精美，各具特色。園南為住宅區，體現典型江南地區漢族民居多進的格局。

【文化符碼】拙政園向以“林木絕勝”著稱。數百年來一脈相承，沿襲不衰。早期王氏拙政園三十一景中，三分之二景觀取自植物題材，如桃花片，“夾岸植桃，花時望若紅霞”；竹澗，“夾澗美竹千挺”，“境特幽回”；瑤圃百本，花時燦若瑤華。”歸田園居也是叢桂參差，垂柳拂地，“林木茂密，石蘚然”。每至春日，山茶如火，玉蘭如雪。杏花盛開，“遮映落霞迷澗壑”。夏日之荷。秋日之木芙蓉，如錦帳重疊。冬日老梅偃仰屈曲，獨傲冰霜。有泛紅軒、至梅亭、竹香廊、竹郵、紫藤塢、奪花漳澗等景觀。截至2014年，拙政園仍然保持了以植物景觀取勝的傳統，荷花、山茶、杜鵑為著名的三大特色花卉。僅中部二十三處景觀，百分之八十是以植物為主景的景觀。如遠香堂、荷風四面亭的荷（“香遠益清”，“荷風來四面”）；倚玉軒、玲瓏館的竹（“倚楹碧玉萬竿長”，“月光穿竹翠玲瓏”）；待霜亭的桔（“洞庭須待滿林霜”）；聽雨軒的竹、荷、芭蕉（“聽雨入秋竹”，“蕉葉半黃荷葉碧，兩家秋雨一家聲”）；玉蘭堂的玉蘭（“此生當如玉蘭潔”）；雪香雲蔚亭的梅（“遙知不是雪，為有暗香來”）；聽松風處的松（“風入寒松聲自古”），以及海棠春塢的海棠，柳蔭路曲的柳，枇杷園、嘉實亭的枇杷，得真亭的松、竹、柏等等。