西洋傳統設計美學法則的運用與練習
西方設計美學精華：
1.數值比例
2.幾何系列：對稱、對比、平衡
3.幾何構圖：構圖術
4.時間系列：韻律、漸層、和諧、調性
5.文化符碼：柱式與神話（守護神）
西方傳統美術工藝作品一：維納斯雕像
名稱：米洛斯的阿佛洛狄忒
時間：希臘時期（西元前1世紀）
材質：大理石
規格：高204釐米
作者：亞曆山德羅斯
人們從這裡發現了自己，自己的生命，自己的創造潛能；感受到了人類生生不息的原動力.“米洛斯的維納斯”以其獨特的藝術魅力而使之成為家喻戶曉的愛與美女神的雕像。但她並不是唯一的，她只是《米洛斯的阿芙洛蒂忒》(Aphrodite of Melos)俗稱《米洛斯的維納斯》(Venus de Milo)、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等。
米洛斯的維納斯是一尊著名的古希臘大理石雕像，表現的是希臘神話中愛與美的女神阿佛洛狄忒，羅馬神話中與之對應的是維納斯女神。
在希臘文化時期，表現女性人體美的雕塑日漸增多，對愛與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊米洛斯的維納斯，並已經成為讚頌女性人體美的代名詞。它屬希臘時期的作品。是古代希臘美術進入高度成熟時期的經典之作。體現著古代希臘的人文主義精神。
數值比例
整個雕像的比例是十分耐人尋味的。它接近於利西普斯所追求的那種人體美比例，而且，雕像的各部分比例幾乎都蘊含著黃金分割的美學秘密（1:3:5）。這正是古人對於人體美的讚頌和肯定，為後世的藝術樹立了不朽的典範。
（圖中矩形均為黃金分割比）
時間系列：韻律、漸層、和諧、調性
作品中女神的腿被富有表現力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，象一座紀念碑；她又是那樣優美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌豔和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至於後世的雕刻家們在競相製作復原雙臂的複製品後，都為有一種畫蛇添足感覺而歎息。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發出人們的美好想像，增強了人們的欣賞趣味。
文化符碼
維納斯是羅馬神話中的愛與美神，也是象徵豐饒多產的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄忒。傳說她在大海的泡沫中誕生，在三位時光女神和三位美惠女神的陪伴下，來到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛。宙斯在遭其拒絕後，遂把她嫁給了醜陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛上了戰神阿瑞斯，並生下小愛神厄洛斯。後曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠征特洛伊的十年戰爭。《米洛斯的維納斯》是舉世聞名的古希臘後期的雕塑傑作。
西方傳統美術工藝作品二：自由引導人民
《自由引導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是一幅由法國畫家歐仁·德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）為紀念1830年法國七月革命而創作的油畫作品。該畫作在1831年的巴黎沙龍會展（Salon de Paris）上第一次正式對外進行展覽，於1874年被盧浮宮博物館收藏。
中文名：自由引導人民
外文名：La Liberté guidant le peuple
藝術家：歐仁·德拉克羅瓦
年 份：1830年
類 型：布面油畫
規 格：260cm×325cm(102.4 in×128.0 in)
存藏處：巴黎盧浮宮
《自由引導人民》為法國畫家德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的油畫作品之一，現收藏于巴黎盧浮宮。該油畫又名“1830年7月27日”，以紀念1830年7月27日巴黎市民為推翻波旁王朝的一次起義，該起義從27日至29日，歷史上稱為“光榮的三天”。
《自由引導人民》局部
1.數值比例
自由女神的人群的頭部的橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉，構圖組織井然有序。他們身後都是一往無前的戰士，遠處的建築是巴黎市中心的標誌——巴黎聖母院。以一個象徵自由的女形神象為主體，德拉克洛瓦的浪漫氣質造就了這樣一位袒胸露懷的女子形象，招呼著後方的人民，將神話中的自由女神與浴血奮戰的人民安排到一起，她長著希臘雕塑般的輪廓，穿著樸素古典的衣著，與周圍身穿現代服裝的男士們相比，她更像一個抽象的人，代表著最高的精神與意義。
《自由引導人民》局部
2.幾何系列：對稱、對比、平衡
《自由引導人民》描繪的是硝煙彌漫的場面，畫面中有受傷的、死去的人，卻依然無法掩飾住人們為自由而戰的渴望。整幅油畫氣勢磅礴，色彩與明暗對比強烈，結構緊湊，用筆奔放，充分展現了浪漫派繪畫的風格特點，具有強烈的感染力。用暗色作為主題，再加上神與人的共同奮鬥，給人一種模糊、神秘的感覺。
3.幾何構圖：構圖術
採取了頂天立地的構圖形式。倒在地上的屍體、戰鬥的勇士以及高舉法蘭西旗幟的女子，構成一個穩定又蘊藏動勢的三角形。象徵自由、平等、博愛的三色旗位於等腰三角形的頂點
4.時間系列：韻律、漸層、和諧、調性
自由女神健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識份子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
《自由引導人民》局部
5.文化符碼
反映1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識份子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這裡突出地體現了浪漫主義特徵。
傳統西方建築作品：巴黎聖母院
【中文名稱】巴黎聖母院
【教堂所在地】法國巴黎，西岱島（Cite）的東南端
【建築師】尚·德·謝耶（Jean de Chelles）
皮耶·德·蒙特厄依（Pierre de Montreuil）
尚·哈威（Jean Ravy ）
維優雷·勒·杜克（Viollet-le-Duc）
【簡介】巴黎聖母院是一座哥特式風格基督教教堂，是古老巴黎的象徵。它矗立在塞納河畔，位於整個巴黎城的中心。它的地位、歷史價值無與倫比，是歷史上最為輝煌的建築之一。該教堂以其哥特式的建築風格，祭壇、回廊、門窗等處的雕刻和繪畫藝術，以及堂內所藏的13～17世紀的大量藝術珍品而聞名於世。雖然這是一幢宗教建築，但它閃爍著法國人民的智慧，反映了人們對美好生活的追求與嚮往。
1.數值比例
巴黎聖母院的主立面是世界上哥特式建築中最美妙、最和諧的，水準與豎直的比例近乎黃金比1：0.618，立柱和裝飾帶把立面分為9塊小的黃金比矩形，十分和諧勻稱。後世的許多基督教堂都模仿了它的樣子。
2.幾何系列：對稱、對比、平衡
哥特式建築特徵最重要的就在高直二字，所以也有人稱這種建築為高直式。哥特式教堂的平面形狀好像一個拉丁十字。十字的頂部是祭壇，前面的十字長翼是一個長方形的大廳，供眾多的信徒做禮拜用。教堂的頂部採用一排連續的尖拱，顯得細瘦而空透。教堂的正面往往放一對鐘塔。哥特式教堂的造型既空靈輕巧，又符合變化與統一、比例與尺度、節奏與韻律等建築美法則，具有很強的美感。
3.幾何構圖：構圖術
主殿翼部的兩端都有玫瑰花狀的大圓窗，上面滿是13世紀時製作的富麗堂皇的彩繪玻璃書。北邊那根圓柱上是著名的“巴黎聖母”（Notre-Dame-de-Paris）像。這尊像造於14世紀，先是安放在聖埃娘禮拜堂，後來才被搬到這裡。
南側玫瑰花形圓窗，這扇巨型窗戶建於13世紀，但在18世紀時作過修復，上面刻畫了耶穌基督在童貞女的簇擁下行祝福禮的情形。其色彩之絢爛、玻璃鑲嵌之細密，給人一種似乎一顆燦爛星星在閃爍的印象，它把五彩斑斕的光線射向室內的每一個角落。
4.時間系列：韻律、漸層、和諧、調性
雨果在《巴黎聖母院》比喻它為“石頭的交響樂”。站在塞納河畔，遠眺高高矗立的聖母院，巨大的門四周佈滿了雕像，一層接著一層，石像越往裡層越小。所有的柱子都挺拔修長，與上部尖尖的拱券連成一氣。中庭又窄又高又長。從外面仰望教堂，那高峻的形體加上頂部聳立的鐘塔和尖塔，使人感到一種向藍天升騰的雄姿。
5.文化符碼：柱式與神話（守護神）
巴黎聖母院為歐洲早期哥特式建築和雕刻藝術的代表,它是巴黎第一座哥特式建築。集宗教、文化、建築藝術於一身的，原為紀念羅馬主神朱庇特而建造，隨著歲月的流逝，逐漸成為巴黎聖母院早期基督教的教堂。哥特式，原是從哥特民族中演化過來的，指的是北方野蠻民族，含有貶義。但後來也就失去了它的褒貶性，變成了當時一種文化的名稱了
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